Konsert 24. november, kl. 14.00 på Christinegaard Hovedgaard
Utøverne: Cecilie H. Naismith, blokkfløyter Luana Gundersen, traverso Hilary Foster, fiolin Stefan Lindvall, fiolin Gregory Koeller, kontrabass Ines Maidre, cembalo
Gregory Koeller, Hilary Foster, Luana Gundersen, Ines Maidre, Cecilie H. Naismith og Stefan Lindvall
Til denne konserten slår Musica Celines og G.L.M trio seg sammen til et lite kammerorkester for å utforske fransk kammer- og orkestermusikk. Sentralt i programmet står musikk for varierende besetning av François Couperin, komponisten som i egenskap av å være det betydeligste medlemmet av det franske musikerdynastiet Couperin bærer tilnavnet «Le Grand».
Blant annet fremføres F. Couperins 1er Ordre La Françoise fra samlingen Les Nations, og Les Barricades mystérieuses, som er et av hans mest kjente cembalostykker. I tillegg får vi et ensemblearrangement av Muséte de Taverni.
Også andre franskmenn slipper til på konsertprogrammet denne søndagen på Christinegaard Hovedgaard, som Jacques Martin Hotteterre «Le Romaine», Joseph Bodin de Boismortier, og den eksperimentelle Jean-Féry Rebel.
Antikk Musikks konserter arrangeres med støtte fra Kulturdirektoratet, Bergen kommune og Bergens riksmålsforening.
Hilary Foster, Julia Dibley, Frida Tharaldsen Skaftun, Ben Nation, Yumi Sagiuchi Shultz
Siste halvannet år av Schubert sitt liv var utrolig produktiv og han skrev Winterreise, symfonien i D dur, to klavertrioer, fire impromptuer, messe i Ess, 3 klaversonater og en strykekvintett i C dur.
Kvintetten er det siste kammermusikalske verket Schubert komponerte. Det ble ferdigstilt i september/oktober 1828, men det ble ikke framført i konsert før 1850. Mozart og Beethoven hadde begge skrevet kvintetter med to bratsj-stemmer, mens Schubert valgte to cello-stemmer, og dermed en fyldigere klang i lavere registeret.
Kvintetten består av fire satser og er en lek med harmoni. Schubert stilte seg nokså fri i forhold til harmoniske progresjoner og overganger, og han evner å endre humør og karakter over korte tidsstrekk. Han kan skifte fra lys til mørke, og uttrykket skifter raskt mellom alvor og glede. Første sats er en allegro i sonateform med et spesielt vakkert sidetema. Andre sats er en av Schuberts få adagio-satser og veksler mellom E dur og f moll, der moll-delen framstår som en storm midt i lyset. Tredje sats er en menuett preget av rustikke dansekvaliteter og den siste satsen kan assosieres med en ungarsk stil. Schubert leker med tonearter gjennom hele satsen før han returnerer til kvintettens hovedtoneart.
Samlet preges kvintetten av vakre klanger, nydelige melodier og den er derfor blitt et yndlingsverk for mange lyttere.
Medvirkende: Andreas Wivestad Jansson, sang og Knut Christian Jansson, hammerklaver
Andreas Jansson og Knut Christian Jansson
Franz Schubert: Utdrag fra «Winterreise» og utvalgte pianostykker Winterreise er en emosjonell og gripende reise gjennom et vinterlandskap, hvor musikk og poesi møtes på en spesielt rørende måte. Gjennom sangene formidler Schubert både smerte og skjønnhet, der den kalde vinteren speiler menneskets indre verden med en følsomhet som berører hjertet. I tillegg får du høre utdrag fra Schuberts pianomusikk der han evner å uttrykke det komplekse og gåtefulle i tilværelsen på en enkel, likevel gripende måte. Stykkene føles som en samtale mellom pianisten og lytteren, fylt med både sorg og håp, og de bærer med seg en inderlighet som har gjort Schuberts musikk tidløs.
Søndag 27. oktober kl. 14.00, Christinegaard Hovedgaard
Anette Cecilie Bjørnenak, blokkfløyte Stefan Bivand, barokkfiolin Erik Dippenaar, cembalo
Denne søndagen vil de tre musikerne leke seg med verk fra den italienske tidligbarokken. Dette er musikk som gir rikelig rom for ornamentering og såkalt diminuering, som er en utbroderingsteknikk der de lange notene i melodien blir delt opp i mange, korte noter. På denne måten kommer vi nærmere det lydbildet man opplevde om man hørte musikere rundt år 1600.
De eldste komposisjonene er av Merula, Uccelini og Castello. Men vi får også høre cembaloverk av Buxtehude og høybarokk triomusikk av Telemann. Velkommen til en konsert formet som en reise gjennom de ulike landene på Kontinentet i forskjellige tidsepoker, der vi også får høre historier fra tiden da musikken for første gang ble fremført!
Søndag 6. oktober kl. 14.00, Christinegaard Hovedgaard
Stefan Lindvall, barokkfiolin Ingrid E. Hagen, cembalo
Barokkfiolinisten Stefan Lindvall og cembalisten Ingrid E. Hagen spiller tysk og fransk musikk for forskjellige ensembler fra generasjonen etter Bach og Händel. De utforsker hvordan instrumentene forholder seg til hverandre som forgrunn eller bakgrunn, eller vever seg i hverandre, i en periode der det tidligere etablerte formatet solosonate med basso continuo er under videreutvikling:
Clément skriver fremdeles nesten triosonate – der fiolinstemmen og cembaloens høyre hånd har både like og likeverdige stemmer. Hos Graaf, derimot, har fiolinstemmen ganske tydelig blitt en akkompagnerende andrefiolin. Og når vi nærmer oss 1800-tallet, i følge med besteborgerlige Åhlström, tar klaverstemmen aldeles av, og fiolinen har bare å innordne seg. Det er jammen godt at Abel stadig skriver ordentlig basso continuo, så musikerne får anledning til å ta seg ut med improvisasjon!
Christinegaard Hovedgaard 15. september kl. 14.00 Konsert med Bergen Barokk
Med september er det klart for ny konsertserie og Antikk Musikk. Det er Bergen Barokk som starter, og de gjør det med en samling musikk av Arcangelo Corelli, Jean Baptiste Loeillet, Georg Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann, Henry Purcell og Domenico Scarlatti.
Med et slikt stort komponistgalleri blir det naturlig nok ikke mange minuttene på hver av dem. Derfor er også temaet for konsertprogrammet knyttet til variasjon. Hvor likt eller ulikt klinger det barokke repertoaret? Og klarer vi i dag å identifisere det som på 1700-tallet var så viktig, nemlig hvorvidt man spilte i fransk eller italiensk, eller kanskje noen annen stil?
Fiolinisten Stefan Lindvall, blokkfløytisten Jostein Gundersen og cembalisten Hans Knut Sveen viser vei i vellinga.
Grand Siècle er betegnelsen på den ekstraordinære perioden i fransk historie under Ludvig XIII og Ludvig XIVs regjeringstid, en tid da alle kunstformer, også musikk, blomstret.
François Couperin (kalt Le Grand), som var aktiv ved det kongelige hoff, etterlot seg en stor musikalsk arv. Men der var også mange andre interessante musikere som jobbet parallelt med ham i Frankrike.
Dette vil bli belyst i konsertprogrammet «I skyggen av Couperin», der Luana Gundersen (traverso) og Ines Maidre (cembalo) fremfører verk av Fr. Couperin, Pignolet, Monteclair, la Barre og Dandrieu.
Søndag 2. juni kl. 15:00 i Fridalen kirke Billetter kr 150/100 (studenter) v/ inngangen
Ingvill Holter, sopran Knut Christian Jansson, hammerklaver
Mozart og Haydn er ikke først og fremst kjent for sine bidrag til lied-sjangeren, men begge komponistene har skrevet en rekke vidunderlige sanger. Vi presenterer et knippe av dem på denne konserten, inkludert to av høydepunktene fra liedsjangeren i Wienerklassisimen: Haydns «She never told her love» og Mozarts «Abendempfindung».
Haydns «She never told her love» er en del av hans samling av engelske sanger, og er basert på en tekst fra William Shakespeares «Twelfth Night». Denne sangen uttrykker en dyp følelse av kjærlighet og tap, og Haydn fanger dette med sin mesterlige melodiske og harmoniske skriving. Den subtile og emosjonelle uttrykksfullheten i denne sangen viser Haydns evne til å formidle komplekse følelser gjennom musikk.
Mozarts «Abendempfindung» er en av hans mest kjente lieder, og ble skrevet i 1787. Teksten, som beskriver kveldens fred og refleksjoner over livets forgjengelighet, blir vakkert fremhevet av Mozarts følsomme og uttrykksfulle musikalske setting. Denne sangen er kjent for sin melankolske skjønnhet og dype emosjonelle resonans, og gir en glimt av Mozarts indre liv og følelser.
I tillegg til disse sangene får du høre Mozarts svært inspirerte og energiske klaversonate nr. 12 i F-dur, hvor hammerklaveret virkelig kommer til sin rett. Dette instrumentet, en kopi av et Walter-klaver fra sent 1700-tall, et instrument Mozart brukte i sine siste leveår, er bygget av den anerkjente instrumentmakeren Paul McNulty. McNulty er kjent for sin presisjon og trofasthet til de historiske detaljene i sine rekonstruksjoner, noe som gir en autentisk opplevelse av hvordan musikken ville ha klinget på Mozarts egen tid. Klaversonaten viser Mozarts mesterlige kontroll over form og uttrykk, og er et strålende eksempel på hans evne til å kombinere teknisk briljans med dyp musikalsk forståelse.
Gjennom disse verkene får publikum en mulighet til å oppleve både de kjente og mindre kjente sidene ved Mozart og Haydns musikalske geni, fra den intime og personlige uttrykksfullheten i liedene til den strålende virtuositeten i klaversonaten.
Konserten er et samarbeid mellom Kulturkirken Fridalen og Antikk Musikk, og arrangert med støtte fra Kulturdirektoratet og Bergen kommune.
BYMUSEET I BERGEN, SKOLEMUSEET – «LATINSKOLEN» (LILLE ØVREGATE 38), 26. MAI KL. 14.00: KONSERT MED STEFAN LINDVALL OG INGRID ERIKSEN HAGEN
Arrangør: Antikk Musikk med støtte fra Kulturdirektoratet og Bergen kommune Billetter kr. 150/100 kjøpes på konsertstedet (Vipps)
Velkomen til ein rundreise i skandinavisk barokkmusikk! La oss introdusere Johann Agrell – født i Stefans nabokommune – som vart oppdaga av ein tysk prins og henta til teneste i Tyskland. Han ønskja seg alltid tilbake til Sverige, men klarte ikkje finne ei ledig stilling der. Johann Helmich Roman – svensk vidunderbarn på fiolin, også titulert den svenske musikkens far. Olof Åhlström – frimurar, krigsråd og samfunnsstøtte. Johann Adolph Scheibe, som prøvespilte for Johann Sebastian Bach i Leipzig – ikkje fekk organistjobb – og som seinare kritiserte Bachs musikk for å vere for overnotert og ferdigornamentert, sjølv om han alltid beundra Bach som klaverist. Han endte opp i København, der han profilerte seg som både musikar, teoretikar og kritikar. Og sist, men ikkje mist, tyskfødde Johann Daniel Berlin, som reiste til Trondheim der han verka som stadsmusikant, musikkteoretikar, lærar, arkitekt, overbrannmeistar og inspektør for vassverket.
BYMUSEET I BERGEN, SKOLEMUSEET – «LATINSKOLEN», 5. MAI KL. 14.00 LILLE ØVREGATE 38 (NB – MERK STEDET!)
Arrangør: Antikk Musikk med støtte fra Kulturdirektoratet og Bergen kommune Billetter kr. 150/100 kjøpes på konsertstedet (Vipps)
Medvirkende: Darya Katyba, sang Kerstin Frödin, obo/blokkfløyte Kristin Alsos Strand, barokkcello Olaf Andreas Strand, cembalo
Ensemblet som gjester Antikk Musikk denne søndagen, har «sett 300 år tilbake» for å vise tendenser, diskurser og musikk som fortsatt er aktuelle. Programmet ble dannet til 300-årsmarkeringen av Mo kirke i Mo i Rana. Ensemblet er drevet av Kristin Alsos Strand, Bodø.
Blant de mest kjente komponister i 1724 finner man Johann Sebastian Bach. Et av hans mest elskede verk, Johannespasjonen, ble framført første gang dette året. Den franske komponisten og musikkteoretikeren Jean-Philippe Rameau, en av den moderne harmonilæres urfedre, utgav Pièces de Clavessin. Georg Friedrich Händel hadde nettopp flyttet til London og skrev operaer, oratorier og sonater i stort omfang. Vivaldi komponerte operaen Il Giustino til karnevalsesongen i Roma.
På programmet står også et knippe salmer fra tre store, nordiske diktere i barokken – Petter Dass, Dorthea Engelbretsdatter og Hans Adolph Brorson – sammen med utdrag fra oratorier, kantater, sonater og suiter av tidens store komponister.
