Kyrkjesenteret i Lonevåg, 3. juni kl. 18.00 Christinegaard Hovedgaard, 4. juni kl. 14.00
Medvirkende: Krishna Nagaraja, hardingfele og bratsj Silje Solberg, hardingfeler Anette Bjørnenak, blokkfløyter Hans Knut Sveen, cembalo
Som kremmere i melodier og reisende i lyd har de musikalske sjøfarerne i Trio SIHKAN tatt en italiensk-indisk gjest ombord for en reise på tvers av tid, land, tradisjon og stiler. De kobler gamle «airs» fra Skotland med irske «tunes», barokke instrument i pardans med hardingfele; gammelt møter nytt og nytt liv oppstår.
Konsert med Currentes i Hamre kyrkje, Osterøy, søndag 21. mai kl. 16.00
Currentes: Jostein Gundersen (blokkfløyter), og Hans Lub og Anna Danilevskaïa (middelalderfidel).
Plakat for konsert i Hamre kyrkje
Currentes fremfører komposisjoner basert på kjente sanger: to av renessansens mest populære sanger, Tandernaken og De tous biens plaine, og en sang som i Norge dag er like kjent som de to sangene var for 500 år siden: 17. mai er jeg så glad i.
De tous biens plaine ble komponert som en trestemt sang av Hayne van Ghizeghem i andre halvdel av 1400-tallet. I de påfølgende tiårene skrev en lang rekke komponister nye komposisjoner over denne sangen. Som regel beholdt de en eller to av stemmene fra Ghizeghems første versjon, og skrev nye stemmer over eller under de gamle melodiene. I dette programmet hører vi den opprinnelige komposisjonen og tre senere versjoner, hvor komponistene tester ut ulike komposisjonsteknikker, med raskere stemmer, rytmiske skift fra to-takt til tre-takt, eller også kanon.
Tandernaken begynte sitt liv som en enstemt melodi med ukjent opphav. Melodien ble svært populær og gjenstand for svært fantasirike nye komposisjoner, inkludert en versjon angivelig av Englands kong Henrik VIII. Han var en trenet musiker og komponist, spilte blokkfløyter, og var i besittelse av flere dusin blokkfløyter da han døde.
Currentes har latt seg inspirere av praksisen med å komponere nye stemmer til kjente sanger, og framfører i dette programmet en komposisjon over en melodi med navn Vineux fra renessansen. I tillegg har ensemblet komponert en sats i renessansestil til «17. mai er jeg så glad i», hvor publikum kan høre hvordan slike komposisjonsteknikker anvendes på en sang som er så kjent for oss i dag som Tandernaken var på 1500-tallet. Mot slutten av programmet byr ensemblet på improvisasjoner i middelalderstil over sanger som ble (og fortsatt blir) sunget under messen for Høytiden for den Hellige Treenighet, som feires i overgangen mai-juni.
Lørdag og søndag 13. og 14. mai blir det to konserter å være med på i Antikk Musikk. Den første er i Gyldenpris Kunsthall og deretter er det Fridalen kirke som gjelder. Se de neste postene for detaljer.
Konsert i Gyldenpris Kunsthall 13. mai kl. 15.00 Billetter kr. 200/150 (Vipps)
Med Ditte Marie Bræin – sopran Halvor Festervoll Melien – baryton Gunnar Hauge – barokkcello Erik Skanke Høsøien – teorbe Christian Kjos – cembalo
I denne konserten får du oppleve italienske kantater og duetter av den unge Georg Friedrich Händel, skrevet under hans fire-årige Italiaopphold i 1706-1710 da han var tidlig i 20-årene, med solostykker for cello, teorbe og cembalo av samtidige komponister han møtte der.
Konsertens utøvere er blant landets ledende innen tidligmusikk-feltet med konsertvirksomhet i inn- og utland.
Med Halvor Festervoll Melien, baryton Andreas Wivestad Jansson, baryton Olav Frøyen Sandvik, guttesopran Knut Christian Jansson, hammerklaver
Mozart aldri hatt særlig høy status som liedkomponist og bare fire av sangene ble utgitt i hans levetid. Dette er ufortjent. Flere av sangene er virkelige perler fullt på høyde med de øvrige verkene. To av de fineste sangene får du høre på denne konserten: «Das Veilchen» og «Abendmepfindung». Schuberts lieder trenger knapt noen ytterligere presentasjon. Allerede som 17-åring komponerte han «Gretchen am Spinnrade» og skapte med det den romantiske lieden. Denne gangen har Melien tatt med seg et knippe Schubert-sanger som omhandler våren. Knut Vaage hadde tidligere i vår stor suksess med urfremføingen av pasjonsspillet «Eselet» i Fridalen kirken. Denne gangen har han skrevet meditasjoner over yttersatsene i Beethovens «Pathetique»- sonate.
Welhavens kvartett i Gyldenpris Kunsthall, 7. mai kl. 14.00: Hilary Foster, Julia Dibley, Yumi Sagiuchi Shultz, Ben Nation
Konserten gjennomføres i samarbeid med Gyldenpris Kunsthall med støtte fra Kulturdirektoratet, Bergen kommune, Bergens Riksmålsforening og Vestland fylke
Franz J. Haydn: Kvartett i f moll Op 20 # 5 Allegro moderato Minuetto Adagio Finale: Fuga a due soggetti
Wolfgang A. Mozart: Kvartett i C dur K 465 «Dissonance» Adagio: Allegro Andante cantavlie Menuetto: allegretto Allegro molto
Den 7. mai kl. 14.00 spiller Welhavens kvartett i Gyldenpris Kunsthall (adresse: Lien 79, Bergen). Merk tid og sted, og velkommen til et program med Haydn og Mozart.
Welhavens kvartett: Hilary Foster, Julia Dibley, Yumi Sagiuchi Shultz, Ben Nation
I wienerklassisismen gjennomgikk musikken en rivende utvikling. Joseph Haydn (1732–1809) foredlet strykekvartetten fra underholdningsmusikk til tonekunst av høyeste kvalitet. Han skrev 68 verk innen sjangeren, og særlig hans opus 20 gjorde at han fikk kallenavnet «kvartettens far».
Haydns Strykekvartett i f-moll, op. 20 nr. 5, er fra 1772. Den stormfulle førstesatsen strutter av melankoli og angst. Menuetten er også mørk, men med en lysere, folkemusikkinspirert triodel. Tredjesatsen er sanglig, mens fjerdesatsen viser tilbake til barokken, med en fuge der tema er hentet fra Händels oratorium Messias.
I 1785 fullførte Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) sin Strykekvartett i C-dur nr. 19, KV 465. Den har fått kallenavnet «Dissonanskvartetten». Mozart er her tydelig Haydn-inspirert; han satte «kvartettens far» høyt og dediserte en samling med seks kvartetter til ham. C-dur-kvartetten åpner med en mørk og diffus adagio som vandrer gjennom toneartene, før
han munner ut i en solfylt allegro-del. Andresatsen er en sanglig andante, fulgt av en menuett. I finalesatsen boltrer førstefiolinen seg med et fyrverkeri av virtuositet.
Selv om bare 13 år skiller de to verkene, får vi på denne konserten i Gyldenpris Kunsthall høre hvilken rivende utvikling kvartettformen hadde gjennomgått på denne korte tiden.
Caroline Eidsten Dahl – blokkfløyter Henrikke G Rynning – barokkcello og viola da gamba Gunnhild Tønder – cembalo
Tønder Trio
Trioen som har base i Oslo besøker Antikk Musikk med et rikt barokkprogram av komponistene Georg Friederich Handel (1685-1759), Antonio Vivaldi (1678-1741), Carl Philip Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Sebastian Bach (1685-1750) og Jean-Baptiste Barrière (1707-1747).
Programtittelen refererer til Hieronymus Bosch’ berømte triptykon «Lystenes hage» (Garden of Earthly Delight), og med de virtuose utøverne på podiet vil det garantert bli mye å glede seg over.
Velkommen til konsert på Christinegaard Hovedgaard, søndag 26. mars kl. 14.00.
Eivind Berg og Cristina Trulsen
Eivind Berg (cembalo) og Cristina Trulsen (blokkfløyte) tar for seg et bredt spekter av barokkmusikk og spiller et program med musikk av italienske Girolamo Frescobaldi, tyske Georg Ph. Telemann og Johann Seb. Bach samt franske Anne Danican Philidor.
Christinegaard Hovedgaard, søndag 5. februar kl. 14.00
Medverkande: Ingrid Eriksen Hagen (cembalo) og Stefan Lindvall (fiolin)
Sesongens fyrste Antikk Musikk-konsert blir den ultimate Graaf-konserten. No har Stefan og Ingrid – gjennom fleire år – spelt seg gjennom heile samlinga med seks sonater, og no skal dei sannelig min hatt spele – ALLE SAMAN! På ein og same konsert.
Denne samanstillinga av ein grubråte miniatyrsonater blir på same tid ei oppleving av langsom-kultur, og eit oppkomme av idear og sjarm.
