Forfatter: Antico

Christinegaard Hovedgaard, 12. juni kl. 14.00
Arr.: Antikk Musikk

BERGEN BAROKK:
Frode Thorsen, blokkfløyte
Stefan Lindvall, fiolin
Siri Hilmen, cello
Hans Knut Sveen, cembalo

Utforsker man musikken til Georg Philipp Telemann blir man oftest slått av spennvidde, kunnskap, oppfinnsomhet og originalitet den produktive musikkdirektøren i Hamburg utviste. Han skrev musikk for alle mulige ensembletyper og bidro med musikk som kunne spilles overalt, fra katedraler til kneiper. Han kunne spille på såvel historisk, geografisk og religiøs tematikk, og med en viss økonomisk sans sørget han i tillegg til å publisere mye av materialet, slik at musikken ble utbredt i hans samtid, samt at ettertiden har fått tilgang til det musikalske universet han befant seg i.

En knapp times konsert med fire utøvere kan ikke beskrive den rikheten, men i programmet på Christinegaard Hovedgaard vil Bergen Barokk presentere noen av disse kvalitetene, i tillegg til at Telemanns sans for praktisk tilrettelegging gjorde mye av musikken mer tilgjengelig enn vanlig. I forordet til kantatesamlingen «Harmonischer Gottesdienst» foreslår han for utøverne å tilpasse instrumentalbesetningen til det man har for hånden, – man kan gjerne la større grupper spille med på samme stemme i stedet for soloinstrument og skulle ariene ikke passe helt for sangeren eller man skulle ønske å gjøre kantatene uten sanger så foreslår han å bytte med et soloinstrument.

Antikk Musikk ønsker deg velkommen, – og lover kun én ting – de skal kanskje ikke synge.

Kafebarokk! Foreningen Antikk Musikk og Mjøsvågen Landhandleri inviterer til gratis kafekonsert førstkommende søndag 5. juni kl 15. Currentes sammen og unge studenter byr på både smektende og morsom barokkmusikk framført på cembalo og blokkfløyter.

Christinegaard Hovedgaard 29.5 kl. 14.00
CURRENTES

Antikk Musikk og Christinegaard Hovedgaard inviterer til konsert med Currentes. Tema er musikk oppå annen musikk: Variasjoner, kontrapunkt og ornamenter improvisert eller skrevet over allerede eksisterende sanger. Slikt har musikere holdt på med i alle tider. I konserten byr Currentes på komposisjoner fra 14- og 15-hundretallet hvor en slik praksis ligger til grunn, samt egne variasjoner og improvisasjoner hvor de forsøker å nærme seg de historiske stilene.

I barokkmusikk vert gjerne cembalo og cello knytta til ei akkompagnerande rolle og mindre som soloinstrument. Men på same måte som fiolinvirtuosane på 1700-talet skreiv musikk for sine instrument finn vi ei heil samling av musikk for cello og cembalo, – kvar for seg eller åleine. Den fyrste ein kanhende tenkjer på er Johann Sebastian Bach og suitene for cello og klaver. I konserten i Hamre kyrkje speler cellisten Siri Hilmen og cembalisten Hans Knut Sveen frå det store repertoaret til Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann og Johann Sebastian Bach.

Der høyrer ein rytmisk fengjande saker og melodiske satsar, frå det jublande til det melankolske. Konserten varer ein knapp time og vert arrangert i samarbeid med Hamre sokneråd.

Hamre kyrkje
Søndag 22. mai kl. 15.00
Siri Hilmen, cello
Hans Knut Sveen, cembalo

Haraldsplass Diakonale Sykehus 20. mai kl. 11.30

Foreningen Antikk Musikk arrangerer lunsjkonsert på Haraldsplass Diakonale Sykehus. Medvirkende er Olav Sandvik (sang), Knut Chr. Jansson (piano), Silje Solberg (hardingfele) og Hans Knut Sveen (orgel).

Konserten har stikkordet «norsk» som fellesnevner for det meste av programmet, – der står det feleslåtter i solo og samspill, Edvard Grieg («Ved Rondane» og «Røtnamsknut») og Franz Schubert («And die Musik»).
Konserten skjer med støtte fra Bergen kommune, Kulturrådet og Vestland fylke.

Christinegaard Hovedgaard, søndag 15. mai kl. 14.00

Antikk Musikk inviterer til kafébarokk på Christinegaard Hovedgaard, og det er grunnlovsfeiring og opptakt til 17. mai som er tema. Det blir åpen kafé, fri inngang og et program som åpner for medspill. Det er dessuten mulig det kan være lurt å friske opp 17.-mai-kunnskapene med en quiz, alt pakket inn i en times tid fra kl. 14.00.

Medvirkende:
Musica Celines: Cecilie H. Naismith, Hilary Foster, Ines Maidre
Studenter fra Griegakademiet: Cristina G. Trulsen, Oda Tarheim, Marius Block Laberg
Snakke- og spillemann: Hans Knut Sveen

Åpen kafé, fri adgang.

Søndag 8. mai kl. 14.00, Christinegaard Hovedgaard

Musica Celines:
Cecilie Haukedal Naismith – blokkfløyter
Hilary Foster – fiolin
Ines Maidre – cembalo

Etter noen vanskelige år med pandemi, der mange av oss forgjeves har drømt om å reise til solfylte destinasjoner, tar Musica Celines oss med på en musikalsk reise til sydligere strøk. I dette lystige og oppstemte programmet får vi smake på musikalske tapas av komponister som Locatelli, Corelli, Sanches, Cima, D. Scarlatti, med flere. I tillegg fremføres Musica Celines egen utgave av Folies d’Espagne inspirert av Marin Marais’ soloversjon av stykket for viola da gamba.

Christinegaard holder åpent fra kl. 12. I kafeen er det servering.

Christinegaard Hovedgaard, 24. april kl 14.00

Hilary Foster, fiolin
Julia Dibley, fiolin
Yumi Sagiuchi Shultz, bratsj
Ben Nation, cello

Franz Schubert (1797–1828) byrja å skriva kvartettar for familien sin som tenåring. Til slutt hadde han komponert 15 verk innan sjangeren. I dag er det dei seine verka som er mest kjende. Hans siste kvartett i G-dur er ein av dei største og peiker fram mot den berømte kvintetten med to celloar. Denne kvartetten blir gjerne sett på som ein kamp mellom dur og moll, men ein kan kanskje heller seia at dei to tonekjønna eksisterer side om side.

I den korte forteljinga «Min draum» skriv Schubert at når han freista å synga om kjærleik, vende det seg til det vonde, og når han ville synga om sorg, snudde det seg til glede. I sjela hans var nemleg dei to stemningane alltid knytte til kvarandre.

Det syner seg i G-dur-kvartetten. Fyrstesatsen presenterer det musikalske materialet frå mange ulike, kontrasterande vinklar. Andresatsen vekslar mellom vakker song og ein vond storm. Tredjesatsen er ein nervøs scherzo, der triodelen høyrer til det vakraste han nokon gong skreiv. Finalesatsen er ein tarantella som går og går – gjennom mange toneartar, før han endeleg finn tilbake til G-durs sol og glede.

Christinegaard opnar kl. 12 på sundagar, og i kafeen er der servering.

Billettar: 200,-/150,- (studentar)

Velkomen!

The Ladys Entertainment:
Ingvill Holter, sopran
Sjur Haga Bringeland, blokkfløyter
Daniel T. Gundersen, cembalo

Christinegaard Hovedgaard, 27. mars kl 14.00

The Ladys Entertainment har denne sundagen sopranen Ingvill Holter som gjest i eit knippe verdslege pastoralkantatar frå barokkens Italia. Saman vil dei spela musikk med arkadisk dåm av Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel og Benedetto Marcello.Arkadia er namnet på eit fjellendt landskap med grøne høgsletter midt på Peloponnes i Hellas. Men det er òg ein tilstand i hugen til poetiske menneske – eit draumelandskap med syngande
hyrdingar og leikande nymfer kring glasklåre kjelder. Den romerske diktaren Vergil la hyrdedikta sine til Arkadia, og i renessansen danna italienaren Jacopo Sannazaro kring 1500 skule med det store prosadiktet Arcadia.
Pastoraldiktinga (frå lat. hyrding) påverka dei fleste kunstartar, også musikken. Hyrdespela i renessansen, som blei kalla pastoralar, utvikla seg kring 1600 til operaen. Nært beslekta, som ein slags einskildscene frå ein opera, er den verslege solokantaten. På denne konserten får me høyra slike verk med blokkfløyte – som i eigenskap av å vera sjølve sinnbildet på hyrdinginstrumentet set oss i den rette arkadiske stemninga.

Christinegaard Hovedgaard, 6 mars kl. 14.00
Et konsertprogram der Luana Gundersen (traverso) og Ines Maidre (cembalo) utforsker videre den iberiske musikken.

På oppdagelsesferd i Domenico Scarlattis, Antonio Solers, og andre iberiske barokk-komponisters enorme skattkiste finner man fort at denne musikken inneholder mye mer enn temperamentsfull flamboyance. Dette programmet kaster lys over de lyriske, emosjonelle og mer innadvendte aspektene ved den iberiske musikken og viser fram sider ved den som uttrykker både savn og kjærlighet, ensomhet og lengsel.
Lengsel på portugisisk kan oversettes som saudade. Ordet brukes allerede på 1500-tallet i portugisisk musikk, og beskriver en melankolsk og kjærlig følelse av det å savne noen eller noe. «Iberisk lengsel» byr blant annet på et møte med den andalusiske cante jondo, en av de mer seriøse formene innen flamencomusikken. Cante jondo, eller «dyp sang», var en særegen, rikt utsmykket melodisk stil som kjennetegnes ved bruk av dramatiske resitativ og intrikate rytmer.