Konserten med The Ladys Entertainment 8. november kl. 14.00 lyt diverre avlysast grunna den stygge utviklinga i smittesituasjonen.
Me ynskjer dei av dykk som hadde tenkt seg til Christinegård for å oppleva ein sundag med vakker barokkmusikk velkomne attende når situasjonen ser lysare ut!
Ingvill Holter, sopran
Andreas Wivestad Jansson, baryton
Hans Knut Sveen, orgel
Knut Christian Jansson, hammerklaver
I 1790 dør Joseph Haydns arbeidsgiver, fyrst Nikolaus. Han får en umusikalsk etterfølger som ikke ser seg tjent med å ha en komponist ved hoffet. Haydn drar da til London, der han begynner en karriere som selvstendig musiker. Han møter poeten Anne Hunter, som er gift med den berømte legen John
Hunter. Dette møtet forløser en ny musikalsk åre i Haydn og han komponerer to sett med sanger som foregriper 1800-tallets nye stil, der sangstemmen, pianostemmen og poesien sammen danner et nytt og kraftfullt uttrykk. I London bor Haydn tvers over gaten for den engelske instrumentmakeren
Broadwood. Nyvinningene ved hans instrumenter, som har større dynamiske register, inspirerer Haydn til å lage kraftfulle klaversatser.
Haydns Klaversonate i D-dur er blant hans mest populære. Den ble skrevet før sangene, mest sannsynlig i 1780, og er dedisert von Auenbrugger-søstrene. At disse søstrene holdt et høyt teknisk nivå, er bevitnet både av Leopold Mozart og Haydn. Dette hører vi i sonaten, som krever en kapabel utøver. Det er lett å skjønne hvorfor sonaten har blitt så populær: Yttersatsene er skrevet i en svært
energisk stil, med fengende melodisk materiale. Den langsomme sarabande-satsen er et anerkjennende nikk til «Fader Bach».
César Francks Preludium, fuge og variasjon, op. 18, er kanskje mest kjent som orgelstykke, noe som også stemmer med at Franck både var opptatt av kontrapunkt i komposisjonen, med J.S. Bachs musikk som forbilde, og fordi han i publiseringsåret 1860 var organist i Ste-Clotilde i Paris, der han spilte på
et av de spektakulære instrumentene av orgelbyggermesteren Aristide Cavaillé-Coll.
Nå har Jansson og Sveen imidlertid falt for en noe mer intim versjon, som ble utgitt noen år senere. I
denne spiller harmoniet en viktig rolle, i samspill med pianoet. Det vi i Skandinavia gjerne kjenner
som pumpeorgel, og forbinder med nokså ensrettet repertoar, fikk i Europa i siste halvdel av 1800-
tallet stor oppmerksomhet, med ganske mye musikk komponert for instrumentet.
Entré for voksne er kr. 200,- og for studenter kr 100,-. Barn under 16 år slipper inn gratis
Det går strykende!
Det er på tide at Bergen Barokk viser fram sitt eminente strykeensemble, og denne gangen har Stefan Lindvall satt sammen et knippe av østerrisk «Streichmusik» i kobling med Telemannsk stilbriljanse.Med hensyn til smittevern og sikkerhet starter vi høstsesongen med ordentlig konsert på Christinegård hovedgård søndag 6. sept. kl. 14.00 og med ingen ringere enn de fem musikerne
Stefan Lindvall og Chien-Yu Chu, fiolin
Hans Gunnar Hagen, bratsj
Siri Hilmen, cello
Hans Knut Sveen, cembalo
Da benediktinermunken Romanus Weichlein ga ut sin første notesamling, måtte det selvfølgelig musikk for strykere, siden han hadde studert med fiolinvirtuosen Heinrich Biber. En annen østerriker, Georg Werner, står på programmet med en galant fuge for fire stemmer og sist men ikke minst får du oppleve en av Georg Ph. Telemanns Pariserkvartetter for strykeensemble.Les mer om programmet på http://barokk.no/bergen/absolutt-strykende/
Billettsalg i døren
Billettpris 200/100
Gratis for barn under 16 år
Konsertstart kl. 14:00
Christinegård har alle rettigheter, og serverer kaffe og kaker både før, under og etter konserten!
Buss nr 10 stopper i Prahls vei, like ved Christinegård.
Foto: Eirik Kjøde Ødegård
Konserten er støttet av Bergen kommune og Kulturrådet.
Currentes har lekt seg med improvisasjon og komposisjon i senmiddelalderstil, og har forberedt 3 messe-satser til denne sommersøndagen. To av dem har vi laget musikken til selv, i senmiddelalderstil. Den tredje er av Antonio Zacara da Teramo, som døde i 1416. Vi har ikke kunnet reise og øve sammen (ikke med Zacara, og ikke med hverandre), så alt er spilt inn, i kjellere, på loft og i Domkirken i Bergen! Vi slipper programmet i beste messe-tid, søndag kl 11:00. For dem som skal til messe eller noe annet denne formiddagen, kan vi glede med at programmet blir liggende både utover dagen og sommeren.
Konserten er støttet av Norsk kulturråd og Bergen kommune
Bergen Barokk spiller i opptak på Christinegaard Hovedgaard!
Se strømmekonserten fra søndag 7.6 kl. 14.00 her: https://www.facebook.com/antikkmusikk/videos/246635629896140
Rammen for programmet er musikk av den Londonbaserte, franske musikeren Charles Dieupart, Parisorganisten Louis-Antoine Dornel og hoffcembalisten François Couperin.
Georg Philipp Telemann utga en sonate for cello og basso continuo som en «føljetong» i tidsskriftet «Der getreue Musikmeister», som danner en slags bro fra fransk suite til ting som en kort kanon for fire strykere og Henry Purcells vakre «Evening Hymn», spilt inn i samarbeid med Berit Norbakken og Solmund Nystadbakk.
Medvirkende på Christinegård hovedgård:
Frode Thorsen, blokkfløyter
Stefan Lindvall, fiolin
Siri Annapurna Hilmen, cello
Hans Knut Sveen, cembalo
Konserten er støttet av Bergen kommune og Norsk kulturråd.
I anledning Beethoven-jubileet i år, 250 år siden hans fødsel, inviterer Antikk Musikk til live-konsert fra Fridalen kirke med to av hans vakreste sanger og en klaversonate.
Sonaten op. 26 var skrevet helt i begynnelsen av 1800-tallet og er en særegen sonate i den forstand at ingen av satsene er skrevet i sonatesatsform. Sonaten er i fire satser, starter med en variasjonssats og har en sørgemarsj som tredje sats. Denne sonaten var en av de få sonatene Chopin spilte offentlig, og han skal ha hatt et nært forhold til den. Sonaten var inspirasjonskilde for hans 2. sonate som også har en sørgemarsj som langsom sats.
Adelaide er mest sannsynlig skrevet i begynnelsen av 1790-tallet og er blitt en av liedsangernes standardrepertoar. Teksten resonnerte nok hos Beethoven, hvis liv ofte var preget av lengsel etter uoppnåelig kjærlighet til idylliserte kvinner. Zärtliche liebe er skrevet i 1795 og influert av J.Haydn som var hans lærer på den tiden.
Velkommen til en direktesendt konsert fra Fridalen kirke søndag 24. mai klokka 15:00!
Andreas Wivestad Jansson – baryton
Knut Christian Jansson – hammerklaver
Konserten er støttet av Bergen kommune.
Antikk Musikk og Sjur Hjeltnes har vært på Christinegård hovedgård og spilt inn en 17. mai-konsert med nasjonalromantikk, barokkmusikk og mye 17. mai-stemning! Vi legger ut konserten klokka 08:15, rett etter flaggheisingen.
Håper dere blir med på allsang når vi synger Ja vi elsker!
Sjur Hjeltnes – piano
Andreas Wivestad Jansson – tenor
Knut Christian Jansson – piano
Silje Solberg – hardingfele
Jostein Gundersen – blokkfløyter
Hans Knut Sveen – cembalo
Konserten er støttet av Bergen kommune og Norsk kulturråd.
VIPPS: 599484
Se konserten her: https://www.facebook.com/131748963516767/videos/534801410577432/
Det må jo prøves! Å spille consortmusikk i et miljø der man kun har seg selv, skjerm og hodetelefoner å orientere seg mot, er i all forstand en helt umulig ting. Da Currentes og Bergen Barokk siktet mot et samarbeid i consort den 19. april var det for å kjenne på tettheten, tilværelsen og klangen i et fløyteensemble.
Med kraftige endringer i de planene må prosjektet endres til noe annet. Men er det likevel mulig, med mangelfulle studioteknologi og -rom og helt fravær av fysisk tilstedeværelse sammen, å skape noe ut av consortideen?
I konserten søndag har de to ensemblene samlet sine tilgjengelige ressurser og produserer et program basert på eldre madrigaler og frottole i tillegg til annet repertoar de brenner etter å presentere for lytterne:
Consortstykker av Andrea Antico, A. Holborne, A. Mortaro og J. Pachelbel.
Medvirkende:
Jostein Gundersen, blokkfløyter
Siri Hilmen, cello
Hans Knut Sveen, orgel/cembalo
Følg med på Facebook-siden vår 19. april klokka 14:00!
Konserten er støttet av Norsk kulturråd, Bergen kommune og FFUK.
Velkommen til en ny strømmekonsert søndag 3. mai klokka 14:00!
Hanne-Sofie Akselsen Frantzen – traverso
Ingrid Eriksen Hagen – cembalo
Hans Gunnar Hagen – bratsj
Éin -1- fordel med koronatida: Det har ikkje noko å seie kor langt unna du befinner deg den du speler med! Via Galante er vanlegvis belemra med ein geografisk avstand på nesten 10 breddegrader (Tromsø til Bergen). I desse dagar betyr ikkje desse meir enn om me hadde vore naboar. Oppdelt skjerm blir det uansett.
Hans Gunnar og Ingrid deler sin skjerm-part – og hus og heim. Samt fantasifulle og energiske born som ikkje likar overvettes innspeling når dei skal leike. Så det Hagenske bidrag er innspelt i nattens mulm og mørke, og seinare komplettert av Hanne-Sofies lyse sinn og eleganterier.
Me har også oppdaga at avstand kan ha alt å seie: Når innspelinga er gjort med éin enkelt mikrofon, kan me lure denne einsame stakkaren til å tru at klavikordet er vel så lydsterkt som bratsjen.
Via Galante rir igjen! Den teknologiske læringskurva er bratt og tidvis bakglatt, men me køler på. Og sender varme tanker til Bach-familien, som er vår stadige kjelde til repertoar, inspirasjon og generell fundering. Dei erfarte jo dette med sott på 1700-talet også, vel så mykje som me gjer no.
Her poppar det sannelig opp enno fleire aspekter av nærleik og avstand, som me kan tygge på undervegs.
God fornøyelse!
Følg med på siden vår søndag 14. april klokka 14:00. Håper vi møtes da til en felles konsertopplevelse! Nå er det også mulig å betale «billett» til VIPPS-nummeret vårt: 599484.
Konserten er støttet av Bergen kommune, Bergens riksmålsforening, FFUK og Norsk kulturråd.
Palmesøndag, 5.april kl 14.00, presenterer Foreningen Antikk Musikk konsertprogrammet «Italia i våre hjerter» med organist og cembalist Ines Maidre. Konserten vil bestå av italiensk cembalo- og orgelmusikk og er tenkt som en sympatierklæring til det hardt pandemirammede Italia, et land som har gitt verden så mye vakker kunst.
Den musikalske reisen vil starte i italiensk renessanse med verk av Girolamo Frescobaldi (1583-1643). Den legendariske organisten fra Peterskirken i Vatikanet sine ekstraordinære spilleferdigheter, som også brakte ham stor berømmelse i hans levetid, er mesterlig foreviget i hans komposisjoner. De nye trendene som kom fram i italiensk musikk hundre år etter Frescobaldi, blir i programmet illustrert gjennom verk av barokkomponistene Domenico Scarlatti og Domenico Zipoli. I likhet med mange andre italienske komponister i sin samtid reiste de ut i den store verden og ble musikalske ambassadører for sitt hjemlands rike musikkarv.
Konserten er støttet av Bergen kommune, Norsk kulturråd, Fond for utøvende kunstnere og Bergens riksmålsforening.
Programmet blir innspilt på forhånd, og vi legger ut konserten klokka 14:00 på søndag. Vi håper vi møtes da til en felles konsertopplevelse!
