Konsert i Gyldenpris Kunsthall 13. mai kl. 15.00 Billetter kr. 200/150 (Vipps)
Med Ditte Marie Bræin – sopran Halvor Festervoll Melien – baryton Gunnar Hauge – barokkcello Erik Skanke Høsøien – teorbe Christian Kjos – cembalo
I denne konserten får du oppleve italienske kantater og duetter av den unge Georg Friedrich Händel, skrevet under hans fire-årige Italiaopphold i 1706-1710 da han var tidlig i 20-årene, med solostykker for cello, teorbe og cembalo av samtidige komponister han møtte der.
Konsertens utøvere er blant landets ledende innen tidligmusikk-feltet med konsertvirksomhet i inn- og utland.
Med Halvor Festervoll Melien, baryton Andreas Wivestad Jansson, baryton Olav Frøyen Sandvik, guttesopran Knut Christian Jansson, hammerklaver
Mozart aldri hatt særlig høy status som liedkomponist og bare fire av sangene ble utgitt i hans levetid. Dette er ufortjent. Flere av sangene er virkelige perler fullt på høyde med de øvrige verkene. To av de fineste sangene får du høre på denne konserten: «Das Veilchen» og «Abendmepfindung». Schuberts lieder trenger knapt noen ytterligere presentasjon. Allerede som 17-åring komponerte han «Gretchen am Spinnrade» og skapte med det den romantiske lieden. Denne gangen har Melien tatt med seg et knippe Schubert-sanger som omhandler våren. Knut Vaage hadde tidligere i vår stor suksess med urfremføingen av pasjonsspillet «Eselet» i Fridalen kirken. Denne gangen har han skrevet meditasjoner over yttersatsene i Beethovens «Pathetique»- sonate.
Welhavens kvartett i Gyldenpris Kunsthall, 7. mai kl. 14.00: Hilary Foster, Julia Dibley, Yumi Sagiuchi Shultz, Ben Nation
Konserten gjennomføres i samarbeid med Gyldenpris Kunsthall med støtte fra Kulturdirektoratet, Bergen kommune, Bergens Riksmålsforening og Vestland fylke
Franz J. Haydn: Kvartett i f moll Op 20 # 5 Allegro moderato Minuetto Adagio Finale: Fuga a due soggetti
Wolfgang A. Mozart: Kvartett i C dur K 465 «Dissonance» Adagio: Allegro Andante cantavlie Menuetto: allegretto Allegro molto
Den 7. mai kl. 14.00 spiller Welhavens kvartett i Gyldenpris Kunsthall (adresse: Lien 79, Bergen). Merk tid og sted, og velkommen til et program med Haydn og Mozart.
Welhavens kvartett: Hilary Foster, Julia Dibley, Yumi Sagiuchi Shultz, Ben Nation
I wienerklassisismen gjennomgikk musikken en rivende utvikling. Joseph Haydn (1732–1809) foredlet strykekvartetten fra underholdningsmusikk til tonekunst av høyeste kvalitet. Han skrev 68 verk innen sjangeren, og særlig hans opus 20 gjorde at han fikk kallenavnet «kvartettens far».
Haydns Strykekvartett i f-moll, op. 20 nr. 5, er fra 1772. Den stormfulle førstesatsen strutter av melankoli og angst. Menuetten er også mørk, men med en lysere, folkemusikkinspirert triodel. Tredjesatsen er sanglig, mens fjerdesatsen viser tilbake til barokken, med en fuge der tema er hentet fra Händels oratorium Messias.
I 1785 fullførte Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) sin Strykekvartett i C-dur nr. 19, KV 465. Den har fått kallenavnet «Dissonanskvartetten». Mozart er her tydelig Haydn-inspirert; han satte «kvartettens far» høyt og dediserte en samling med seks kvartetter til ham. C-dur-kvartetten åpner med en mørk og diffus adagio som vandrer gjennom toneartene, før
han munner ut i en solfylt allegro-del. Andresatsen er en sanglig andante, fulgt av en menuett. I finalesatsen boltrer førstefiolinen seg med et fyrverkeri av virtuositet.
Selv om bare 13 år skiller de to verkene, får vi på denne konserten i Gyldenpris Kunsthall høre hvilken rivende utvikling kvartettformen hadde gjennomgått på denne korte tiden.
Caroline Eidsten Dahl – blokkfløyter Henrikke G Rynning – barokkcello og viola da gamba Gunnhild Tønder – cembalo
Tønder Trio
Trioen som har base i Oslo besøker Antikk Musikk med et rikt barokkprogram av komponistene Georg Friederich Handel (1685-1759), Antonio Vivaldi (1678-1741), Carl Philip Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Sebastian Bach (1685-1750) og Jean-Baptiste Barrière (1707-1747).
Programtittelen refererer til Hieronymus Bosch’ berømte triptykon «Lystenes hage» (Garden of Earthly Delight), og med de virtuose utøverne på podiet vil det garantert bli mye å glede seg over.
Velkommen til konsert på Christinegaard Hovedgaard, søndag 26. mars kl. 14.00.
Eivind Berg og Cristina Trulsen
Eivind Berg (cembalo) og Cristina Trulsen (blokkfløyte) tar for seg et bredt spekter av barokkmusikk og spiller et program med musikk av italienske Girolamo Frescobaldi, tyske Georg Ph. Telemann og Johann Seb. Bach samt franske Anne Danican Philidor.
Christinegaard Hovedgaard, søndag 5. februar kl. 14.00
Medverkande: Ingrid Eriksen Hagen (cembalo) og Stefan Lindvall (fiolin)
Sesongens fyrste Antikk Musikk-konsert blir den ultimate Graaf-konserten. No har Stefan og Ingrid – gjennom fleire år – spelt seg gjennom heile samlinga med seks sonater, og no skal dei sannelig min hatt spele – ALLE SAMAN! På ein og same konsert.
Denne samanstillinga av ein grubråte miniatyrsonater blir på same tid ei oppleving av langsom-kultur, og eit oppkomme av idear og sjarm.
Blokkfløytistene i Bergen Barokk, Bergen Kulturskole og Currentes forener krefter i en alle tiders julekonsert for og med store og små blokkfløyter og blokkfløytister! Det blir julemusikk og kul(e)-musikk, gammel musikk og ikke fullt så gammel musikk for en, to, tre, fire og fem blokkfløyter.
Blokkfløytister: Anette Bjørnenak, Cristina Trulsen, Sjur Haga Bringeland, Frode Thorsen, Jostein Gundersen og elever fra Bergen Kulturskole
Sean Bell, kontratenor Andreas Vangen Andersen, gitar og strenginstrumenter
Velkommen til et helt spesielt møte med to av barokkens mestere: Henry Purcell og Johann Sebastian Bach. I sitt nye prosjekt utforsker duoen Andersen/Bell kombinasjonen av strengeinstrumentet oud og kontratenor. I møte mellom dette eldgamle arabiske instrumentet og det europeiske stemmefaget undersøkes kulturelle ytterpunkter gjennom et felles musikalsk materiale. Med utgangspunkt i barokkmusikken til Purcell og Bach blir oudens rolle i luttens historie gått etter i sømmene, transformasjonen fra soloinstrument til akkompagnementsinstrument. Med et repertoarspenn fra fyrrig festmusikk til sørgende lamenti formes musikken gjennom oudens karakter og det musikalske landskapet den tilhører.
Duoen, som består av kontratenor Sean Bell og Andreas Vangen Andersen på gitar og strengeinstrumenter, har et akustisk og intimt uttrykk som utgangspunkt. Gjennom spennende omarrangeringer kombineres ulike musikalske uttrykk og tradisjoner på en nyskapende måte. Med bred bakgrunn fra kunst- og tidligmusikk, jazz, folkemusikk, med mer, kombinert med særegne instrumenteringer, er duoen et unikt tilskudd på den norske musikkscenen.
I tillegg til Purcell og Bach byr konserten på musikk av Georg Friedrich Händel og John Eccles.
Som 14-årig reiste den unge italieneren Giovanni Battista Lulli (1632–1687) fra Italia til Paris som tjenestegutt. Han «forfransket» snart navnet sitt til Jean-Baptiste Lully og utmerket seg tidlig som komponist, musiker og danser. Han ble han utnevnt til hoffkapellmester av kong Ludvig XIV og bidro til å skape en ny fransk operastil, den såkalte tragédie lyrique. I samarbeid med komediedikter Molière komponerte han også musikk til komedieballetter. Frankrikes kjærlighetshistorie med Italia skulle deretter aldri ta slutt!
Konsertprogrammet denne søndagen, som blir framført av Luana Gundersen på traverso og Ines Maidre på cembalo, ble komponert av franskmenn. Likevel er musikken sterkt inspirert av den italienske sonateformen med sine hurtige satser. Mange franske komponister hadde studert og virket i Italia før de begynte sin karriere i Paris. Som resultat oppstod det slik en tradisjon for Concerts Spirituels, de første offentlige konserter i Paris, som ble kjent for en eklektisk blanding av italiensk og fransk musikk. I konsertprogrammet blir det presentert musikk av Lully, Senaille, Leclair, Couperin og Dornel.
